浩克宇宙之旅始末

相信各位關注漫威超級英雄系列電影的同好們，無論是不是已經進戲院支持雷神索爾三，都應該已經從預告中或是各大網路媒體中得知，在復仇者二結尾中，悄悄離去的浩克，如今已上了宇宙，甚至成了競技場內的鬥劍士。

而浩克在遙遠的異星成為鬥劍士的這個安排，很容易就會讓人聯想到浩克連載中著名的篇章－－《Planet Hulk》，劇情主要是描寫浩克被放逐出地球，淪落到成為奴隸鬥劍士，然後率眾革命推翻獨裁政權成為新王的故事。

雖然今天網路資源發達，《Planet Hulk》也不乏介紹文，而在之後描寫浩克重返地球復仇的《浩克世界大戰》也時常為人津津樂道，但在那更之前的故事，筆者似乎很少看到有人提起，因此，筆者想藉電影上映的這個機會，來介紹一下，漫畫中，浩克離開地球的故事。

《雷神索爾3：諸神黃昏》－落難英雄的榮耀回歸

《雷神索爾3：諸神黃昏》海報。

提到「諸神黃昏」（Ragnarok）一詞，每個人心中聯想到的景象可能大不相同：也許是神話裡響徹雲霄的號角、吞噬日月的巨狼與死人指甲製成的冥界戰船，也許是漫畫裡暗藏陰謀的沉眠輪迴，也許是媒體言之鑿鑿的某種虛構末世曆法，又或者是一款以它為名、代表著成長回憶的線上遊戲。[1]

相較於諸神黃昏在大眾文化裡持續累積的不同樣貌，這個詞彙的意義對Marvel Studios而言似乎就顯得單純許多：它是一切的終結，也是阿斯嘉（Asgard）的末日，其餘部份則是一張空白的答案紙，命題底下的空間全交給泰卡˙瓦提提（Taika Waititi）這位曾經執導過《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）與《神鬼嚎野人》（Hunt for the Wilderpeople）的紐西蘭鬼才自由發揮，於是在他的掌舵下，《雷神索爾3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）就這樣成了一部樣貌豐富、與兩部前作既相同又不同的續集電影。它是盛大的北歐奇幻史詩，是落難英雄們的重返榮耀；是壯闊的神話故事，也是步調緊湊的科幻冒險；是王室的家庭糾葛與宮廷鬥爭，也是蠻荒世界的無秩序擂台格鬥；是迷幻的80年代電子樂與重磅節奏的經典搖滾，更是一段橫跨星際的公路之旅。

回顧本系列的幾部前作，肯尼斯˙布萊納（Kenneth Branagh）的《雷神索爾》（Thor）以其擅長的莎劇詮釋了驕傲王子的懺悔與復仇，索爾與洛基（Loki）之間的情感糾葛也為喬斯˙惠頓（Joss Whedon）的《復仇者聯盟》（The Avengers）打下良好的基礎；艾倫˙泰勒（Alan Taylor）的《雷神索爾2：黑暗世界》（Thor: The Dark World）娛樂性高，特效與配樂皆有一流水準，但主角的成長曲線開始趨於平緩，導致作品本身的定位不夠突出，故事也瀰漫著某種過場性質。到了《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）時，索爾甚至被安排為一位與無限原石（Infinity Stones）設定掛勾、本質上有些功能性的角色，其個人旅程的下一站顯然亟需某種大破大立的革新。

與幾部前作相比，《雷神索爾3：諸神黃昏》最顯著的區別在於喜劇濃度的大幅上升，並以此作為重新定調角色的解答。在大銀幕上，遊歷宇宙兩年的索爾變得更有人味、也更像個悠然自得的豪爽槍客；在銀幕之外，克里斯˙漢斯沃（Chris Hemsworth）的喜劇才華則與泰卡˙瓦提提的幽默感一拍即合。本片的索爾就像《妖魔大鬧唐人街》（Big Trouble in Little China）裡寇特˙羅素（Kurt Russell）飾演的傑克˙波頓（Jack Burton）一樣，雖然言行舉止令人發噱，但絕對是一位觀眾會想跟隨他全程參與冒險的可靠主角，而更重要的是，海拉（Hela）的到來也的確為索爾等人帶來嶄新的挑戰與重大的人生蛻變，終於讓本系列原本有些停滯的角色旅程再次活絡起來。